讲述了顾景舟在抗日战争时期及之后的生活与艺术经历。他先是在上海工作，后因公司老板问题回乡，经历生活困顿。后参与制作全国省级银行座谈会纪念壶，又与上海书画家交流合作，艺术视野得以扩展，还易名“景舟”，立志在紫砂艺术领域勇往直前。
抗日战争时期，因为紫砂行业的不景气，顾景舟曾于1942年赴上海就聘标准陶瓷公司，任雕塑制模室技师，工作是制翻模具。可一年不到，这家公司的老板因贩卖日货，遭到许多人的抵制，后又投靠汪伪，被派往外省任职，故很快将所聘人员陆续解聘。顾景舟在这年年底又回到家乡，继续抟陶谋食。
在上海标准陶瓷公司时，老板是重金礼聘，月薪有一百银元之多。据顾景舟的学生潘持平介绍说，他父亲其时在银行工作，月薪十块银元，可以养活六个人加一名保姆。可以想见此时的顾景舟的生活是较为宽松的。一人在沪，余暇仍专心做壶，不过此时的心境有了改变，因为生活已有薪金的基本保障，做壶是为了寄兴怡情，完全是艺术追求的一种表达方式，因此他刻了“自怡轩”、“自怡轩主人”的图章用在壶上，借以表达他在做壶时闲适自在的心情。
然而回到家乡后的情况就不妙了。此时的鼎蜀一带依然满目疮痍，民不聊生。人们饭都吃不饱，哪有闲钱去买茶壶。因此，顾景舟很快就陷入困顿之中，终日为生活而奔忙。这种饱一顿饥一顿、吃了上顿不知道下顿的日子，让他刻骨铭心。这段时间他在抟坯做壶时，用了两方印章：“瘦萍”、“老萍”。萍者，飘泊不定，居无定所之谓也。究其实际年龄，其时顾景舟三十不到，但从“瘦萍”、“老萍”两印章可以看出他已经有浮生若梦、满目苍凉之感。由此也足见紫砂业的萧条到了何等地步！
艰苦抗战八年，中国人民赢得了这场战争的胜利。紫砂业在绝境中苟延残喘。1946年下半年，全国农民银行拟在江苏省镇江召开全国省级银行第六次座谈会，决定定做会议纪念品紫砂茶壶一百把，并把此事交给了时任宜兴分行蜀山办事处主任的周志禄。当时紫砂生意萧条，茶壶销售相当困难，不少艺人闻讯都想揽下这笔生意，包括王寅春和程寿珍的儿子程盘根。与周志禄毗邻而居的徐祖纯先生经营紫砂壶，不费多少力气争得了这个差事，并把壶坯的制作任务交给了顾景舟。据徐祖纯回忆，大约每把法币若干元，自己得六成，顾景舟得四成。顾景舟完成壶坯交付徐祖纯，再由徐祖纯负责请人书画、刻字，原料和烧成风险也由徐祖纯负责。据周志禄先生回忆，每只壶坯的价格大约相当于一块多银元，这在当时是个不小的数目，因为当时不少紫砂高手有着相当水准的壶坯只卖毛把钱一只。
顾景舟其时因为进项日少，日子过得相当清苦，没有多作考虑便接受了定货。双方商定壶形为“仿鼓”，这是个传统产品，许多艺人都做过这个品种。周志禄要求采用汪宝根做的壶形为样。当时不少人做的“仿鼓”是平底式，而汪宝根在外形上做了改动，是“一捺底”式的。所谓“一捺底”，就是将壶底的中心点往上凸起，从外面看去，底部有个向内凹的弧线，感觉更柔和些。茶壶数目多，交货时间紧，顾景舟请同村的沈孝鹿帮忙做下手，协助自己完成这批任务。一个月后壶坏交付，徐祖纯请吴颐山的后人吴同构书写，著名陶刻艺人诸葛勋刻字。壶体一面是“座有兰言”四个隶字，另一面为小字：“全国省银行第六次座谈会纪念，江苏省农民银行、江苏省银行敬贺”，底款为顾景舟方印和闲章“足吾所好玩而老焉”。
茶壶实际做了一百一十把，交给银行一百把，内有两把用热蜡摩挲显现特别的光泽，是呈送给县农行行长沙凤伦和副经理的。多做的十把茶壶，五把归徐祖纯，五把归周志禄。
这是顾景舟一生惟一一次大批量制作茶壶。尽管后来在20世纪60年代紫砂工艺厂期间，他曾经出手过一批“为工农兵服务”的茶壶，但他只是亲手出样，量极少，且没有落款，没印记。徐祖纯先生生前为此特别指出，现在社会上流传的“仿古纪念壶”即由此而来。
顾景舟在忙过这个任务后，曾经数度往返宜兴、上海之间。有着相当厚实的古典文学素养，同时也爱好书画艺术的他，通过上海有名的铁画轩陶瓷店的老板戴相民（别字莲生，父为戴国宝），结交了一批在上海有影响的书画家，与他们交流切磋、合作，其中有江寒汀、吴湖帆、来楚生、谢稚柳等人。1948年顾景舟做了一件石瓢壶，就是由吴湖帆书画装饰的，正面为竹叶，另面书题：“寒生绿罇上，影人翠屏中。寒汀兄属，吴倩并题。”可见此壶是顾景舟与吴湖帆合作送给江寒汀的。在另一件石瓢壶上，吴湖帆也画了几片竹叶，款题是：“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属，吴倩并题。”
江寒汀（1903—1963年），江苏常熟人。十六岁从师学艺，精心研习宋、元以来各家各派的花鸟画。他笔下的花鸟虫鱼，无论是双勾填彩，还是没骨写意，都信手拈来，随意挥洒，栩栩如生，形成清秀逸雅、色彩明丽的风格。吴湖帆(1894—1968年)，江苏苏州人。名倩，本名万，后名翼燕，字遹骏，号东庄，又号倩庵。他受家庭影响，自幼酷爱书画，起初从临摹清初“四王”人手，后受宋代董源、巨然、郭熙等影响，骨法用笔渐趋凝重，形成了秀丽丰腴、清俊雅逸的独特风格，对烟岚烘染、青绿山水尤其见长。谢稚柳(1909一1997年)，江苏常州人。童年即从江南学者研读经史诗文，并临摹家藏古代绘画。三十二岁时赴敦煌研究古代壁画。通过对中国绘画艺术的深入研究，为提高他的书画鉴别能力和绘画技巧积累了渊博的学识和实践经验。他学古人不崇一家一派，而是兼收并蓄，各取所长，以创造自己绘画的新风貌。他的花鸟兼工带写，他的山水画墨彩交融，富有浓郁的诗意。著有《敦煌艺术著录》、《水墨画》、《朱耷》、《鱼饮诗章》、《鉴余杂稿》等。
这些书画家的年龄都比顾景舟大一二十岁，从艺时间也长，经验丰富，因此在与他们的交往中，顾景舟自然学到很多东西，艺术视野得到进一步扩展，艺术格调和创作思想也有所突破。此时他用印“荆南山樵”、“荆南壶隐”，大有以山人自居之态。
宜兴古名荆溪，荆南即是宜兴之南，而这个“之南”，是天目山余脉，山峦叠嶂，有均山、楚山、象牙山、团山，鼎蜀镇上亦有黄龙山和青龙山。他两耳不闻世事，只在紫砂壶艺的天地里耕耘，自得其乐。然而，隐于壶中世界凭手艺吃饭的他还得为生计奔走。由此，他用过一枚闲章，叫“得一日闲为吾福”，用在这段时间的作品上，从中可以看出他忙碌的辛苦。他的这种生活状态，在他仿刻著名金石家邓石如的一方印章“足吾所好玩而老焉”上，有更充分的印证。斯年三十出头的他，把紫砂壶艺作为人生爱好无疑是难得的，但他还远不到古人所说的不惑之年，更非知天命之时，所谓“老焉”的喟叹，自然是不无矜持的一种心态的流露。
以顾景舟用印的情况去揣摩他当时的状况，可知他一方面抟壶得趣，乐此不疲，另一方面却又奔走辛苦，在这样周而复始的循环往复中，度过一年又一年的时光岁月。
从他与上海诸多书画家合作的细节来推敲，他到上海是带着茶壶和壶坯去的，一方面是向经营紫砂细货的商店出售茶壶，同时也在店老板的引领下请书画家与之合作，请他们在壶坯上进行书画装饰。不论是到福佑路上的陶瓷店还是直接拜望画家，不少时候他是让自己的弟弟陪着的。他的胞弟顾陆洲毕业于宜兴中学窑业科，后辗转到上海闸北电瓷厂工作。他一直记得哥哥带着他，在原铁画轩老板戴相民的陪同下，一起看望江寒汀的情景。说来也巧，那次登门适逢京剧名角盖叫天的公子张二鹏先生也在座，并由此认识，此后张二鹏先生还专程到宜兴紫砂工艺厂去购买顾景舟的“仿鼓”茶壶。
1948年秋天前后，顾景洲易名景舟，意为自己艺海中的一叶小舟。他曾这样解释说：“艺海一舟，即是把自己的命运随着艺海的一舟而搏击，不停息，勇往直前。”他把自己的一生与紫砂艺术紧密地联系在了一起，并在这个领域勇往直前。”他把自己的一生与紫砂艺术紧密地联系在了一起，并在这个领域勇往直前。
本文内容取自 “徐秀棠 山谷 著 《紫砂泰斗 顾景舟》 上海书画出版社 2013年4月第1版”